Anotações a partir de Caspar David Friedrich | Sounds after Caspar David Friedrich

Arte Atual Festival

Olivia Ardui

​

Luz, Câmera, Ação?

Reflexões sobre o Arte Atual Festival

Olivia Ardui

 

A segunda edição do Arte Atual Festival, com o título Quadro, Desquadro, Requadro, teve como ponto de partida uma reflexão sobre as modalidades de construção do espaço e dos limites da representação. Uma proposição  ousada e ambiciosa para um ciclo de mostras que se define como uma proposta mais experimental e com um compromisso menos rígido com pressupostos teóricos, visto a ambiguidade e complexidade do termo amplamente utilizado no discurso e teoria das artes.

Para citar um exemplo eminente entre muitos, Ernst Gombrich parte da definição de representação entendida como uma maneira de "invocar mediante descrição ou retrato ou imaginação, figurar, simular na mente ou pelos sentidos, servir de ou ser tido por aparência de, estar para, ser espécime de, ocupar o lugar de, ser substituto de"[1]. Essa imagem ou apresentação cênica torna visível e, portanto, presente, uma realidade, uma pessoa ou até mesmo uma ideia, que não estaria de fato diante dos nossos olhos. Mas essa presentificação não replica a coisa representada à maneira de um espelho, ela implica um processo de abstração, atribuição de significados a símbolos reconhecíveis, social e historicamente construídos com o intuito de serem lidos e apreendidos pelos espectadores.

Se considerarmos literalmente essa definição, a saber, na sua acepção de presentificação de uma ausência, de revelar algo que normalmente não se daria a ver, por um lado, mas também o caráter construído e convencional dessa aparência, a ideia de representação ecoa fortemente com os trabalhos presentes na exposição. De fato, as obras apresentadas parecem compartilhar uma vontade deevidenciar ou tornar mais palpáveis estruturas e dispositivos para a constituição de personagens e ficções, para a elaboração de uma ambientação ou a composição da imagem ou, de maneira mais indireta, descortinar memórias e histórias veladas sobre uma pessoa ou lugar.

{...}

Em Anotações a partir de Caspar David Friedrich, Renata De Bonis também lida com a estetização de uma experiência no âmbito da pintura em contraposição à realidade concreta. A artista pesquisa as paisagens sublimes consagradas por esse pintor romântico alemão da primeira metade do século XIX. Conhecido por suas pinturas em que figuras se perdem em meio a horizontes grandiosos e ruínas medievais monumentais, a obra de Friedrich é representativa do mal-do-século, um sentimento de melancolia diante da futilidade da existência, grandeza da natureza e do passado. Durante uma residência que realizou na Alemanha, a artista mapeou, localizou e visitou diversos dos cenários em que ele tinha realizado as suas pinturas afim de se deparar com essas paisagens e todo o imaginário que foi construído em torno delas.

Renata De Bonis capturou, então, a sonoridade desses ambientes, justamente a sua dimensão mais impalpável e evanescente. O som gravado foi editado em faixas que correspondem às locações específicas das obras de Friedrich. Caixas de som espalhadas pelo espaço reproduziam uma faixa por vez, atualizando, com cerca de um século e meio de distância, a ambiência acústica daquele lugar. A vista de um mar aparentemente tranquilo e sereno, assim como a composição sóbria de Der Mönch am Meer [Monge Diante do Mar], por exemplo, contrastam com a veemência e violência do som das ondas que quebram. Esses contrastes apontam mais uma vez para o caráter convencional da representação, que implica a composição e reagenciamento de elementos num campo imagético ou cênico.

{...}

​

​

-----

​

​

​

​

​

Light camera action?

Reflections on the Arte Atual Festival

Olivia Ardui

​

​

​

The second edition of the Arte Atual Festival, entitled Quadro, Desquadro, Requadro, had as its starting point a reflection on the ways of constructing space and the limits of representation. A bold and ambitious proposition for a cycle of exhibitions that is defined as a more experimental proposal and with a less rigid commitment to theoretical assumptions, given the ambiguity and complexity of the term widely used in the discourse and theory of the arts.

To cite one eminent example among many, Ernst Gombrich starts from the definition of representation understood as a way of "invoking through description or portrait or imagination, figuring, simulating in the mind or through the senses, serving as or being had by the appearance of, being for, be a specimen of, take the place of, be a substitute for"[1]. This image or scenic presentation makes visible and, therefore, present, a reality, a person or even an idea, which would not actually be before our eyes. But this presentification does not replicate the thing represented in the manner of a mirror, it implies a process of abstraction, attribution of meanings to recognizable symbols, socially and historically constructed with the aim of being read and apprehended by spectators.

If we consider this definition literally, namely, in its sense of making an absence present, of revealing something that would not normally be seen, on the one hand, but also the constructed and conventional character of that appearance, the idea of representation strongly resonates with the works present in the exhibition. In fact, the works presented seem to share a desire to highlight or make more palpable structures and devices for the constitution of characters and fictions, for the elaboration of a setting or the composition of the image or, in a more indirect way, to uncover veiled memories and stories about a person or place.

{...}

In Sounds after Caspar David Friedrich, Renata De Bonis also deals with the aestheticization of an experience in the context of painting as opposed to concrete reality. The artist researches the sublime landscapes consecrated by this German romantic painter from the first half of the 19th century. Known for his paintings in which figures are lost amidst grandiose horizons and monumental medieval ruins, Friedrich's work is representative of the evil of the century, a feeling of melancholy in the face of the futility of existence, the greatness of nature and the past. During a residency she carried out in Germany, the artist mapped, located and visited several of the settings in which he had created his paintings in order to come across these landscapes and all the imagery that was built around them.

Renata De Bonis then captured the sound of these environments, precisely their most impalpable and evanescent dimension. The recorded sound was edited into tracks that correspond to specific locations in Friedrich's works. Speakers spread throughout the space played one track at a time, updating, about a century and a half away, the acoustic ambience of that place. The view of an apparently calm and serene sea, as well as the sober composition of Der Mönch am Meer [Monk Before the Sea], for example, contrast with the vehemence and violence of the sound of breaking waves. These contrasts point once again to the conventional character of representation, which implies the composition and reorganization of elements in an image or scenic field.